Esta semana celebramos la semana del Cómic haciendo diferentes actividades relacionadas con este forma de contar una historia. Desde el área de música hemos trabajado una canción titulada Onomatopeyas sin fin. Sobre la melodía de la canción popular infantil Estaba la rana sentada... he creado una nueva letra en la que incluyo todos los personajes que se han trabajado en cada uno de los niveles del colegio. Aquí os la dejo:
Aquí os dejo la historia que he creado para este proyecto musical. Tanto la estructura del cuento como la idea está basada en otro trabajo, el realizado por Anna Mª Biffi y Jesús Sáez Martín titulado La medusa busca amigos. Sin embargo, el texto es original. Espero que disfrutéis.
Empezamos el año con un nuevo proyecto con los alumnos y alumnas de 2º.
A través de un cuento, iremos desarrollando nuestras clases de música y nos adentraremos en el mundo marino y lo que está sufriendo debido a la contaminación y al cambio climático.
El planeta nos está mandando constantemente mensajes para avisarnos de que si no lo cuidamos podemos quedarnos sin el mejor lugar del mundo para vivir.
En el mar habitan gran variedad de seres vivos que nos van avisando de este problema. Uno de ellos es la medusa. De la mano de la Sra. Medusa iremos desarrollando un universo lleno de música, distintos aprendizajes y también de emociones como la tristeza, la alegría, el miedo y la esperanza.
En una de nuestras sesiones trabajaremos dos de ellas a través de dos piezas extraídas del Cancionero Sentimientos y Emociones publicado por Bellaterra ediciones.
La música se crea a partir del SONIDO y del SILENCIO. El sonido se produce por la vibración de un cuerpo y viaja por el aire a través de las ondas que llegan a nuestro oído.
Ese sonido tiene unas cualidades que nos permiten diferenciar unos de otros. Estas son sus cualidades:
Acabamos de empezar el curso escolar y trabajaremos unos RITMOS URBANOS que nos proponen en este vídeo. A ver quién es capaz de realizarlos. ¡Vamos allá!
Si esto ha sido fácil, daremos un paso más e intentaremos sacar estos ritmos y escribirlos en nuestro cuaderno.
Recordamos que la música está hecha de SONIDO y de SILENCIO. Tan importante es un elemento como el otro.
Las figuras musicales representan la duración del sonido y del silencio. Copiar en vuestro cuaderno el cuadro que hay debajo.
Para terminar haremos un poco de matemática musical con la siguiente ficha (extraída de COCOMUSIC).
El día 22 de abril es un día destacado para el planeta donde vivimos. Es un día para reflexionar acerca del respeto que se merece el lugar donde vivimos.
Hay una película del año 2012 titulada Lorax: en busca de la trúfula perdida, muy recomendable tanto por su calidad artística como por los mensajes que transmite, entre otros cómo la codicia del ser humano puede superar el respeto por la naturaleza.
Como en todas las películas animadas, la música tiene especial importancia y hasta aquí quiero traer la canción que cierra la película y con la que trabajaremos el estribillo haciendo un juego de movimiento y ritmos de percusión.
Estos días estamos trabajando la ALTURA, una cualidad del sonido que nos permite diferenciar sonidos GRAVES y sonidos AGUDOS. Con este vídeo que comparto con vosotr@s podréis entender mejor esta cualidad:
Una de las actividades que podemos realizar es detenernos a escuchar los sonidos que nos rodean y decir si son agudos o graves. También podemos hacer nosotros la siguiente actividad:
También podemos hacer el siguiente experimento: cogemos dos vasos de cristal iguales y uno lo llenamos hasta arriba y el otro solo con un dedo de agua; con cuidado los golpeamos con una cuchara metálica, primero uno y después el otro. ¿Qué ocurre? También podemos hacerlo con un tercer vaso llenado hasta la mitad. ¿Qué ocurre ahora?
Para terminar podemos realizar esta actividad que consiste en averiguar si el sonido sube, es decir, va del grave al agudo o por el contrario baja, es decir, el sonido va del agudo al grave.
Hasta aquí ha llegado nuestro curso escolar. Si hubiéramos estado en clase seguro que no despediríamos bailando o con algún juego de movimiento. Así que os voy a dejar una propuesta de movimiento musical de dos extraordinarios pedagogos: Ana Quílez y Estevao Marques. Espero que lo disfrutéis y que nos veamos muy pronto.
Se acerca ya el verano. Es una época del año muy especial porque ya han terminado las clases, hace mucha calor, podemos ir a la playa, a la piscina, los días son más largos...
No sabemos cómo será este que viene de un tiempo de confinamiento, de distanciamiento y de mascarillas... Sin embargo, siempre nos queda la imaginación.
Y hoy os propongo eso, un ejercicio de imaginación. Mientras escuchamos SUMMER (verano en inglés) de George Winston, a ser posible en un lugar tranquilo, sin muchas distracciones hagáis un dibujo: puedes dibujar algo que tenga que ver con el verano o algo que te imagines tú cuando escuchas esta música. ¿Preparados? Pues tomemos aire, respiremos... nos relajamos y a disfrutar...
Como ya os dije la semana pasada, ahora nos toca trabajar la coreografía. Una danza muy sencilla en la que trabajamos pasos que vienen marcados por el pulso. Aquí os la dejo para que disfrutéis bailando.
Esta semana vamos a recordar una canción-danza que aprendí del gran pedagogo musical, Jos Wuytack. Esta canción se titula Juan estaba en el pelotón. Os dejo una ficha donde podéis leer la letra y un vídeo que os acompañará a la hora de cantarla. De momento solo recordaremos la letra y la melodía. ¡Vamos allá!
Seguimos trabajando con el timbre. Damos un paso más en clase de música y después de trabajar con los objetos que nos rodean, vamos a conocer e identificar el timbre de diferentes instrumentos. Para ello os dejo tres fichas interactivas que podéis trabajar.
Mi compañera Cristina Bonsón hace unos días propuso el siguiente reto a los alumnos y alumnas del CEIP Víctor Mendoza. Es un reto para trabajara la cualidad del sonido, el timbre.
Os quiero dejar el vídeo y animaros a probar y a musiquear. Gracias, Cristina!!
Quién nos iba a decir hace unos meses que nos encontraríamos en una situación como esta. Tan extraña y diferente.
Posiblemente la situación se prolongará en el tiempo y no podremos estar juntos compartiendo espacio para realizar las clases de música.
Sin embargo, sé que la música está presente en nuestra vida y más en esta situación de confinamiento. ¿Quién no ha cantado Resistiré en el balcón? Seguro que también habréis bailado alguna de esas canciones que le dedican al Coronavirus que tienen mucho ritmo. Pero también hay músicos que nos permiten emocionarnos con otras canciones que aunque no nos hagan bailar despiertan en nosotros grandes emociones como Alejandro Sanz, Rozalen con Estopa o Vanesa Martín.
Os invito a cantar, bailar, escuchar y disfrutar de la música. Porque como siempre nos hace más fácil estar en el mundo.
Este año nos toca viajar a esta época tan fascinante que duró nada más y nada menos que 10 siglos, es decir, 1000 años. Durante tanto tiempo se vivieron muchos acontecimientos y el arte y la música se desarrolló y expresó de formas muy diferentes.
En esta primera actividad nos hemos adentrado en un monasterio para escuchar a los monjes cantando GREGORIANO y hemos formado parte de este ritual.
Pero no todo era religioso. En la Edad Media otras personas entendieron la música de otra forma. ¡Veamos!
Comenzamos esta semana los Ambientes de Aprendizaje con los chicos y chicas de 3º y 4º. Viajaremos al espacio y nos convertiremos en astronautas.
Para empezar escucharemos la Arabesca nº 1 de Claude Debussy. ¿Qué tiene que ver esta melodía con el espacio? Mi memoria me transporta a un programa infantil que hacían cuando yo era pequeña: El planeta imaginario y mi fantasía me invita a sumergirme en la inmensidad del universo. Adentrémonos...
ARABESQUE Nº1 DE CLAUDE DEBUSSY
PERFORMANCE AND VIEDEO STEPHAN MALINOWSKY
Esta pieza nos servirá para entrar en contacto con nuestros compañeros de la expedición espacial.
Más tarde, con Ana Quílez y Toni Costa y su libro La fiesta de Disfraces nos convertiremos en auténticos Astronautas"musicales" y con sus propuestas nos moveremos y tocaremos con la ingravidez de su música.
Este año empiezo con una entrada dedicada a la ópera. El motivo es que este fin de semana dentro de la programación cultural infantil, el Ayuntamiento ha programado la obra Sirenikasde la compañía MikrÓpera. Así que vamos a aprovechar la ocasión para poder conocer un poquito más el mundo de la ópera y más en concreto Rusalka de Dvorak.
Os presento el siguiente personaje:
Supongo que todo el mundo sabe qué personaje de ficción es. Si además os pregunto qué cuento escribió Hans Christian Andersen sobre este personaje también me podréis contestar. Seguro que la versión que más conocéis es la de Disney.
El gran deseo del personaje principal es convertirse en un ser humano. Ser alguien que en realidad no es.
A lo largo de la historia los músicos se han sentido atraídos por los cuentos y les gustaba ponerles música. Este fue el caso de un compositor llamado Dvorak.
Su nombre completo es Antonin Leopold Dvorak. Fue un compositor checo que vivió en el s. XIX (hace unos 150 años). Una de sus obras más conocidas es la Sinfonía del Nuevo Mundo.
¡Qué relajante!
Otra de sus obras conocidas fue una ópera (una especie de obra de teatro en la que los actores cantan), que se titulaba Rusalka. Esta palabra que suena tan extraña significa SIRENA en ruso.
"LasRusalkas vivían en el fondo de los ríos. A medianoche,
acostumbraban salir y bailar en los prados. Si veían a un hombre hermoso, lo
hechizaban con canciones y bailes, y entonces lo conducían al fondo del río,
apresándolo hasta que se ahogaba".
Se sabe que, para componer esta ópera, se
retiraba todos los días durante diversas horas junto a un lago solitario en el
bosque. Se estrenó hace 120 años y tuvo mucho éxito.
El aria más conocida de la ópera es la Canción a la Luna, que canta Rusalka
para pedirle que la convierta en un ser humano que pueda ser amado por El
Príncipe. Este vídeo nos puede ayudar a entender un poco más todo esto que os estoy contando.
Pulsando aquí, podréis conocer más acerca de esta obra de Dvorak.
Espero que os haya gustado. Y si podéis no perdáis la oportunidad de ir al teatro y acercaros al mundo de la ópera.
Otra de las civilizaciones importantes de la Antigüedad: GRECIA.
1. IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN
La música en Grecia Antigua era muy importante. Los griegos pensaban que la creatividad de las personas era cosa de las musas y que había hasta 9 musas, una para cada habilidad artística: canto, danza, poesía, comedia, historia, astronomía.... La palabra música viene de la palabra musa.
Se esperaba de una persona educada y civilizada que supiera de todas estas artes. Además se transmitían los conocimientos a través de las música.
La música formaba parte de la vida cotidiana de los griegos: en el ejército, en los acontecimientos deportivos,en ceremonias tanto religiosas como civiles.
Estaba ligada a la danza, al canto, a la poesía, instrumentos...
2. EL PODER DE LA MÚSICA
Grandes pensadores de la época como Aristóteles, Pitágoras o Platón tenían distintas creencias acerca de la música:
- Pensaban que cada planeta y estrella creaba su propio sonido.
- La música influía en el ánimo y el carácter de las personas.
- Había música que era mejor no escuchar porque no era beneficiosa.
- Poderes curativos.
3. INSTRUMENTOS
Hubo instrumentos de percusión, cuerdas y viento. Los más conocidos:
- La lira: caparazón de tortuga y cuerdas de tripa.
- El aulós: instrumento de viento.
4. Epitafio de Seikilos.
El epitafio de Seikilos es la única composición musical completa de la Antigua Grecia que ha llegado a nuestros días. se trata de una inscripción hecha en una columna de mármol que se colocó sobre la tumba que Seikilos había hecho construir para su esposa Euterpe.
La siguiente versión de Luis Paniagua del Epitafio de Seikilos nos servirá para representar una danza de la Antigua Grecia.
También dedicaremos una canción a uno de los héroes más importantes que nos ha dado la Grecia Antigua, HÉRCULES.
Sabéis que tenemos un proyecto en nuestro colegio llamado Hacemos historia. Este año nos sumergimos en el mundo de la Antigüedad.
Centraremos el tema en el conocimiento de tres de las civilizaciones más importantes que surgieron en este período: Egipto, Grecia y Roma.
Espero que os emocione el descubrimiento de estas culturas, que aprendamos mucho y nos ayude a comprender un poco más cómo hemos evolucionado la humanidad.
En música, de la mano de la musa Euterpe, musa griega de la música nos adentraremos en esta aventura que comenzaremos por el Antiguo Egipto ¿Todos listos para viajar?
Lo primero que voy a hacer es dejaros una serie de imágenes que nos convertirán en auténticos historiadores. Analizaremos a través de pinturas y bajorrelieves (principales fuentes de información en esas épocas en las que todavía la música no se escribía y no se gravaba ni en vídeo ni en mp3) cómo pudo ser la música en Egipto. Finalmente haremos nuestra aquella época y le haremos un pequeño homenaje aprendiéndonos este gracioso rap del faraón Kamón y una canción dedicada a Ramsés.
El siguiente vídeo que he encontrado en YouTube resume con gran claridad lo que ocurría en Egipto a nivel musical.
Finalmente haremos nuestra aquella época y le haremos un pequeño homenaje aprendiéndonos este gracioso rap del faraón Kamón y una canción dedicada a Ramsés.
Está muy cerca la Navidad y sabemos que esta celebración suena a villancicos.
Ayer nos acercamos con el coro a la residencia para compartir cantos y alegrías.
Los niños y niñas cantaron y bailaron con entusiasmo mientras se iluminaban los rostros de abuelitos y abuelitas que sentados en sus sillas aplaudían y alguno incluso cantaba con nosotros.
Ha sido muy emocionante este regalo mutuo, instantes en los que personas, que la mayoría no nos conocíamos y con tanta diferencia de edad, nos hemos unido para regalarnos sonrisas y desearnos una FELIZ NAVIDAD.
Los niños y niñas de 5º y 6º también habían preparado unas postales y detalles navideños que les hemos entregado y en la residencia han recibido con enorme gratitud. ¡Gracias, chicos!